Kamezaki Senko：來自鹿兒島的手染大漁旗

いちき串木野市是鹿兒島縣一座面向東海的港町，以「鮪魚之城」聞名。在這裡，Kamezaki Senko自 1869 年起便從事染布工作。150 多年來，這家工坊一直製作著「tairyo-bata」（大漁旗）——漁船為慶祝豐收而高掛的鮮豔大旗，此外也製作端午節的武者旗、法被與暖簾。其大漁旗與端午武者旗皆獲指定為鹿兒島縣傳統工藝品。

我們與第五代染師、也是社長的龜崎先生聊了聊，在這個急速變化的時代，他如何面對這份工藝。

什麼是「印染」？

工坊專精於「shirushi-zome」（印染），一種將名字、家紋與圖案染上布料的日本傳統技法。我們抵達時，龜崎先生正在製作一面大漁旗，用一種叫做「tsutsu」（筒）的圓錐形工具，在白布上擠出一道道防染糊。這種以米粉、米糠與石灰調成的糊料能阻擋染料，讓完成的旗子上留下清晰的白色輪廓。

這道防染工序正是技法的核心：關鍵在於能把不染色的部分留得多乾淨。他正在描的粉紅色底稿，是第四代的父親所畫，文字也是徒手書寫。文字是每家染坊的個性所在，如今許多染坊改用數位字型，Kamezaki Senko 則依然堅持自己寫。

他畫起線來輕鬆自如，但據說光是畫出直線就要半年，什麼都能畫要一年，要讓每一條線粗細一致則需要更久。糊料也會隨天氣與時間改變，乾得太快就會暈開，因此這份工作既要細心，也要講求速度。

承載心意的容器

大漁旗與武者旗都是禮物，為了慶祝新船落成、下水或孩子誕生而訂製。いちき串木野擁有全日本規模數一數二的遠洋鮪釣船隊，九州一帶又特別熱衷慶祝端午節，所以過去訂單多到讓工坊忙個不停。

令人意外的是，龜崎先生的做法是放空心思，單純把每一件作品做得漂亮。「老實說，我們根本沒有時間把心意灌注進去。」他笑著說。「把心意放進禮物裡的是客人。我們的工作，是為那份心意做一個美麗的容器。」

讓手工延續下去

近年來，訂單大幅減少。漁船變少了，生活型態也改變了。就連陽台用的小型端午旗訂購也變少了，因為家長會擔心公開孩子的名字，或讓人知道家裡有嬰兒。

眼看許多染坊相繼歇業，龜崎先生決定不再只是等待訂單，開始運用傳統技法製作零售商品，讓手工延續下去。手繪糊線其實比製作型版更快，用來做原創設計也更有彈性。2023 年，他推出了零售品牌Kamezomeya，把印染帶進日常生活。

不能改變的，與必須改變的

為了回應時代，龜崎先生請父親把事業交給他，並承諾一肩扛起責任。此後，他與外部設計師合作，在設計與染色上導入數位工具，甚至把 AI 用於經營規劃。從接單製作轉型為備貨的零售商品並不容易，一開始父親也反對。如今零售約占營業額的兩成，他的目標是進一步擴大。「我想我們能存活下來，是因為在每個時代都有所調整。」他說。

他的次子已加入家業，年輕員工也在這裡發光發熱。龜崎先生的目光也望向海外：2017 年他帶著染色體驗參加巴黎的 Japan Expo，之後又受邀前往里昂的 Japan Touch。他也協助台灣的一個團體復興手染大漁旗——這項傳統早在 20 世紀初便傳入台灣。「有些部分不能改變，有些部分則必須改變。」他說。他思考的是整個產業，而不只是自己的公司。

選擇家傳的工藝

他並不是一直都這麼想。「年輕的時候，我滿腦子都在想什麼時候要逃跑。」他笑著說。身為長子，從有記憶以來就一直聽到「你是接班人」。是結婚，以及隨之而來的責任，改變了他。「我們對客人說謝謝，但客人也常常對我們說謝謝。我漸漸覺得，這真的是一份很好的工作。」如今已是四個兒子的父親，他說希望為了產業、也為了下一代，把這門工藝傳承下去。

技藝與心意，一同染上

就在我們聊天之間，大漁旗完成了：清晰的白線、均勻的色彩，真正結合了染師的技藝與送禮者的心願。

龜崎先生並不只是守護舊有的做法，他願意改變，好讓傳統能傳承下去。他沉穩的外表下，有著堅定的意志，我們衷心希望他的手染工藝能代代相傳。感謝龜崎先生撥冗受訪。